Dizajn videoigara: ključna razmatranja za programere

Igre su postale jedan od najpopularnijih oblika zabave na svijetu. Industrija videoigara posao je vrijedan više milijardi dolara i svake godine nastavlja rasti. Izdavanje novih igara i igraćih konzola povećalo je interes za stvaranje novih igara i igranje postojećih naslova. Uz toliko ljudi zainteresiranih za igranje, ima smisla da programeri razmotre kako mogu istaknuti svoje igre u gomili fokusiranjem na određene elemente koji će se svidjeti igračima diljem demografije.

Umjetnost i znanost dizajna igara

Dizajn igre je mješavina umjetnosti i znanosti. Nije dovoljno samo biti umjetnik; također morate razumjeti znanost dizajna igara. Uostalom, nema smisla stvarati igru ​​koja izgleda nevjerojatno ako se ispostavi da je nitko ne želi igrati!

Dobar dizajner igara razumije ljudsku psihologiju i kako se ljudi ponašaju u različitim situacijama. Oni znaju što nas čini sretnima (ili tužnima) i kako donosimo odluke na temelju svojih emocija ili instinktivnih reakcija. Dizajneri igara koriste ovo znanje za stvaranje iskustava koja su zabavna za sve uključene: igrači uživaju u igranju, dok programeri dobivaju zadovoljstvo stvarajući nešto uspješno što donosi prihod. Ako ste zainteresirani za 3D modeliranje igara kao dio dizajna igara, možete istražiti više o tome na https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/. Ovaj resurs pruža vrijedan uvid u umjetnost i znanost modeliranja 3D igara.

Konceptualizacija i ideje za igru

Kada razvijate ideju za igru, trebali biste razmišljati o tri stvari:

• Kako razviti ideju igre.
• Kako razraditi svoj koncept u nešto što se može igrati.
• Kakvu vrstu igre želite stvoriti i kako će se odvijati u stvarnom svijetu (tj. koje su značajke važne za vaš koncept)?

Prvi korak je utvrditi kakvu vrstu iskustva želite da igrači imaju s vašom igrom. Možete doći do ideje koja zvuči sjajno na prvi pogled, ali zapravo ne funkcionira dobro kao gotov proizvod kada se uzme u obzir iz svih kutova, morate biti sigurni da se koncept koji god odaberete uklapa u opseg onoga što je moguće s trenutnim tehnologija dok je istovremeno dovoljno zabavna za igrače pa će htjeti više od samo jedne sesije igranja!

Mehanika igre i igrivost

Mehanike igre su pravila vaše igre. Kada dizajnirate videoigru, važno je razumjeti što čini dobar gameplay i kako različiti elementi mogu raditi zajedno kako bi stvorili ugodno iskustvo za igrače. Igranje se odnosi na stvarno igranje igre i uključuje stvari poput interakcije s drugim igračima ili NPC-ovima (likovima koji nisu igrači), skupljanje predmeta u igri i njihovo korištenje kao dio strategija, itd.

Mehanike igre imaju različite svrhe: pružaju izazove igračima; dodaju složenost tako da igranje nije previše jednostavno; pomažu zadržati igrače angažiranima tjerajući ih u situacije u kojima će morati razmišljati strateški umjesto da rade ono što im prirodno dolazi; konačno, dobra mehanika igre tjera igrače da izađu iz njihove zone udobnosti, dok je još uvijek dovoljno pravedna tako da svi imaju jednake šanse za uspjeh na temelju razine vještine, a ne same sreće (što može značiti manje zabave u cjelini).

Dok se upuštate u dizajniranje svoje igre, ključno je postaviti si niz važnih pitanja o video igri kako biste bili sigurni da je vaša mehanika igre na pravom putu. Ova pitanja mogu uključivati ​​aspekte poput "Je li igra izazovna, ali ne i frustrirajuća?" ili "Jesu li mehanike u skladu s pričom i svijetom igre?" i više. Pravilno rješavanje ovih pitanja ključni je korak u usavršavanju i usavršavanju vaše igre.

Dizajn karaktera i svijeta

U dizajnu igre, lik i dizajn svijeta odnose se na stvaranje priče, kao i okruženje za odvijanje te priče. Dizajn likova i svijeta također se može smatrati dijelom dizajna razina jer uključuje izgradnju iskustva s kojim igrač može komunicirati.

Dizajn likova obično je usmjeren na stvaranje avatara koji predstavlja vašeg igrača. To može biti stvarna osoba ili nešto sasvim drugo (poput životinje). Ovdje je važna stvar da se osjećaju kao da nisu samo još jedan pijun u ovom virtualnom svijetu, već netko poseban tko je važniji od drugih jer ih je razvojni programer igre dizajnirao posebno za vas!

Vizualni elementi, grafika i umjetnički stil

Vizualni elementi i grafika važan su dio igara. Oni pomažu ispričati priču, stvoriti raspoloženje i postaviti ton igre. Umjetnički stil vaše igre trebao bi biti u skladu s njezinom mehanikom igranja; na primjer, ako radite na FPS-u (pucačina u prvom licu), onda bi vaša umjetnost trebala biti realistična, ali ne hiperrealistična jer bi imalo smisla da bi bilo krvavih mrlja po zidovima kada netko umre u ovakvom okruženju.

Izgled i dojam vaše igre također bi trebao biti prikladan za ciljnu publiku; ako su vaša ciljana publika mala djeca ili tinejdžeri, korištenje svijetlih boja kao što je narančasta učinit će ih sretnima dok igraju vašu igru, dok ako su odrasli, korištenje tamnih boja kao što je crna dalo bi im intenzivan osjećaj umjesto toga pa birajte mudro!

Promocija i marketing igara

Promocija i marketing igara važni su za igre. Naslov igre, naslovnica i opis igraju ulogu u privlačenju igrača u vašu igru.

Isto vrijedi i za snimke zaslona i najave. To vam može pomoći da podignete uzbuđenje oko svog naslova prije nego što se uopće lansira, tako da ga se ljudi nestrpljivo dočepaju kada postane dostupan!

Kao što vidite, postoji mnogo toga o čemu treba razmišljati kada dizajnirate igru. Ne radi se samo o tome da smislite ideju i ostvarite je, postoje i mnogi drugi čimbenici koji se moraju uzeti u obzir prije nego što vaša igra bude spremna za izdavanje. Međutim, ako svaki dan odvojite vrijeme za razmatranje ovih točaka, tada ćete biti na dobrom putu prema stvaranju nečeg velikog!