Дизайн видеоигр: ключевые соображения для разработчиков

Игры стали одним из самых популярных видов развлечений в мире. Индустрия видеоигр — это многомиллиардный бизнес, который продолжает расти с каждым годом. Выпуск новых игр и игровых консолей повысил интерес как к созданию новых игр, так и к использованию существующих игр. Учитывая так много людей, интересующихся играми, разработчикам имеет смысл подумать о том, как они могут выделить свои игры из толпы, сосредоточив внимание на определенных элементах, которые понравятся игрокам разных демографических групп.

Искусство и наука игрового дизайна

Геймдизайн — это смесь искусства и науки. Недостаточно быть просто художником; вам также необходимо понять науку игрового дизайна. В конце концов, нет смысла создавать потрясающую игру, если окажется, что никто в нее не хочет играть!

Хороший геймдизайнер понимает человеческую психологию и то, как люди ведут себя в разных ситуациях. Они знают, что делает нас счастливыми (или грустными) и как мы принимаем решения, основываясь на своих эмоциях или инстинктивных реакциях. Геймдизайнеры используют эти знания для создания опыта, который доставляет удовольствие всем участникам: игроки получают удовольствие от игры, а разработчики получают удовлетворение от создания чего-то успешного, приносящего доход. Если вас интересует 3D-моделирование игр как часть игрового дизайна, вы можете узнать больше об этом на сайте https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/. Этот ресурс предоставляет ценную информацию об искусстве и науке моделирования 3D-игр.

Концептуализация и игровые идеи

Когда вы разрабатываете идею игры, вам следует подумать о трех вещах:

• Как разработать идею игры.
• Как воплотить свою концепцию во что-то играбельное.
• Какую игру вы хотите создать и как она будет вести себя в реальном мире (т. е. какие функции важны для вашей концепции)?

Первый шаг — выяснить, какой опыт вы хотите, чтобы игроки получали от вашей игры. Вам может прийти в голову идея, которая на первый взгляд звучит великолепно, но на самом деле не работает как готовый продукт, если принять во внимание ее со всех сторон. Вам нужно убедиться, что любая выбранная вами концепция вписывается в рамки того, что возможно с текущими технологиями, но при этом достаточно интересна для игроков, поэтому им захочется большего, чем просто одна игровая сессия!

Игровая механика и игровой процесс

Игровая механика – это правила вашей игры. Когда вы разрабатываете видеоигру, важно понимать, что составляет хороший игровой процесс и как различные элементы могут работать вместе, чтобы создать приятный опыт для игроков. Геймплей — это фактическая игра в игру, он включает в себя такие вещи, как взаимодействие с другими игроками или NPC (персонажами, не являющимися игроками), сбор предметов в игре и их использование в рамках стратегий и т. д.

Игровая механика преследует разные цели: она ставит перед игроками задачи; они добавляют сложности, чтобы игровой процесс не был слишком простым; они помогают поддерживать вовлеченность игроков, заставляя их попадать в ситуации, в которых им придется мыслить стратегически, а не делать то, что приходит естественно; наконец, хорошая игровая механика вынуждает игроков выходить из зоны комфорта, оставаясь при этом достаточно справедливой, чтобы у всех были равные шансы на успех, основанные на уровне навыков, а не только на удаче (что может означать меньше удовольствия в целом).

Когда вы углубляетесь в разработку своей игры, очень важно задать себе ряд важных вопросов о видеоиграх, чтобы убедиться, что ваша игровая механика находится на правильном пути. Эти вопросы могут включать такие аспекты, как «Игра сложная, но не разочаровывает?» или «Соответствует ли механика сюжету и миру игры?» и более. Правильное решение этих вопросов — ключевой шаг на пути к совершенствованию вашей игры.

Дизайн персонажей и мира

В игровом дизайне дизайн персонажей и мира — это создание истории, а также обстановка для ее развития. Дизайн персонажей и мира также можно считать частью дизайна уровней, поскольку он включает в себя создание опыта, с которым игрок может взаимодействовать.

Дизайн персонажей обычно фокусируется на создании аватара, который представляет вашего игрока. Это может быть реальный человек или что-то другое (например, животное). Здесь важно то, что они чувствуют себя не просто еще одной пешкой в ​​этом виртуальном мире, а кем-то особенным, который имеет большее значение, чем другие, потому что они были созданы разработчиком игры специально для вас!

Визуальные эффекты, графика и художественный стиль

Визуальные эффекты и графика являются важной частью игр. Они помогают рассказать историю, создать настроение и задать тон игры. Художественный стиль вашей игры должен соответствовать игровой механике; например, если вы работаете над FPS (шутером от первого лица), то ваше искусство должно быть реалистичным, но не гиперреалистичным, потому что имело бы смысл, если бы кто-то умер в такой обстановке, на стенах были бы брызги крови.

Внешний вид вашей игры также должен соответствовать целевой аудитории; Если ваша целевая аудитория — маленькие дети или подростки, то использование ярких цветов, таких как оранжевый, заставит их чувствовать себя счастливыми во время игры, тогда как если бы они были взрослыми, то использование темных цветов, таких как черный, вместо этого вызовет у них сильные чувства, поэтому выбирайте мудро!

Продвижение игр и маркетинг

Продвижение и маркетинг игр важны для игр. Название игры, обложка и описание играют важную роль в привлечении игроков к вашей игре.

То же самое касается скриншотов и трейлеров. Это может помочь вам вызвать ажиотаж вокруг вашей игры еще до ее запуска, чтобы люди захотели заполучить ее, когда она станет доступной!

Как видите, при разработке игры есть над чем подумать. Речь идет не только о том, чтобы придумать идею и воплотить ее в жизнь, есть множество других факторов, которые необходимо принять во внимание, прежде чем ваша игра будет готова к выпуску. Однако если вы каждый день будете уделять время обдумыванию этих моментов, то вы будете на верном пути к созданию чего-то великого!