Ontwerp van videogames: belangrijke overwegingen voor ontwikkelaars

Gamen is een van de meest populaire vormen van entertainment ter wereld geworden. De videogame-industrie is een miljardenbusiness en blijft elk jaar groeien. Door de release van nieuwe games en gameconsoles is de belangstelling voor zowel het maken van nieuwe games als het spelen van bestaande titels toegenomen. Omdat zoveel mensen geïnteresseerd zijn in gaming, is het logisch dat ontwikkelaars nadenken over hoe ze hun games kunnen laten opvallen door zich te concentreren op bepaalde elementen die spelers uit alle demografische categorieën zullen aanspreken.

De kunst en wetenschap van gameontwerp

Game design is een mix van kunst en wetenschap. Het is niet genoeg om alleen maar kunstenaar te zijn; je moet ook de wetenschap van gameontwerp begrijpen. Het heeft immers geen zin om een ​​geweldig uitziend spel te maken als blijkt dat niemand het wil spelen!

Een goede gameontwerper begrijpt de menselijke psychologie en hoe mensen zich in verschillende situaties gedragen. Ze weten wat ons gelukkig (of verdrietig) maakt en hoe we beslissingen nemen op basis van onze emoties of instinctieve reacties. Gameontwerpers gebruiken deze kennis om ervaringen te creëren die leuk zijn voor alle betrokkenen: spelers halen plezier uit het spelen, terwijl ontwikkelaars voldoening halen uit het creëren van iets succesvols dat inkomsten oplevert. Als je geïnteresseerd bent in 3D-gamemodellering als onderdeel van game-ontwerp, kun je er meer over ontdekken op https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/. Deze bron biedt waardevolle inzichten in de kunst en wetenschap van 3D-gamemodellering.

Conceptualisering en spelideeën

Wanneer u een spelidee ontwikkelt, moet u aan drie dingen denken:

• Hoe je een spelidee ontwikkelt.
• Hoe u uw concept kunt uitwerken tot iets speelbaars.
• Wat voor soort game wil je maken en hoe deze zich in de echte wereld zal afspelen (dat wil zeggen, welke functies zijn belangrijk voor je concept)?

De eerste stap is uitzoeken wat voor soort ervaring je wilt dat spelers hebben met je spel. Het kan zijn dat u met een idee komt dat op het eerste gezicht geweldig klinkt, maar eigenlijk niet zo goed werkt als eindproduct als u het vanuit alle invalshoeken bekijkt. U moet ervoor zorgen dat welk concept u ook kiest, past binnen de reikwijdte van wat mogelijk is met de huidige mogelijkheden. technologie en tegelijkertijd leuk genoeg voor spelers, zodat ze meer dan slechts één speelsessie willen!

Spelmechanica en gameplay

Spelmechanismen zijn de regels van je spel. Wanneer je een videogame ontwerpt, is het belangrijk om te begrijpen wat een goede gameplay is en hoe verschillende elementen kunnen samenwerken om een ​​plezierige ervaring voor spelers te creëren. Gameplay verwijst naar het daadwerkelijk spelen van een game en omvat zaken als interactie met andere spelers of NPC's (niet-spelerpersonages), het verzamelen van items in de game en deze gebruiken als onderdeel van strategieën, enzovoort.

Spelmechanismen hebben verschillende doeleinden: ze bieden uitdagingen voor spelers; ze voegen complexiteit toe, zodat de gameplay niet te eenvoudig is; ze helpen spelers betrokken te houden door hen in situaties te dwingen waarin ze strategisch moeten nadenken in plaats van te doen wat van nature komt; Ten slotte dwingen goede spelmechanismen spelers uit hun comfortzone, terwijl ze toch eerlijk genoeg zijn, zodat iedereen een gelijke kans op succes heeft op basis van vaardigheidsniveau in plaats van alleen geluk (wat over het algemeen minder plezier zou kunnen betekenen).

Terwijl u zich verdiept in het ontwerpen van uw game, is het van cruciaal belang dat u uzelf een aantal belangrijke vragen over videogames stelt om ervoor te zorgen dat uw spelmechanismen op de goede weg zijn. Deze vragen kunnen aspecten omvatten als: "Is het spel uitdagend maar niet frustrerend?" of “Komen de mechanismen overeen met het verhaal en de wereld van het spel?” en meer. Het correct beantwoorden van deze vragen is een belangrijke stap bij het verfijnen en perfectioneren van je spel.

Karakter- en wereldontwerp

Bij het ontwerpen van games gaat het bij karakter- en wereldontwerp om het creëren van een verhaal, maar ook om de setting waarin dat verhaal zich kan afspelen. Karakter- en wereldontwerp kunnen ook worden beschouwd als onderdeel van levelontwerp, omdat het gaat om het opbouwen van een ervaring waarmee de speler kan communiceren.

Karakterontwerp is meestal gericht op het creëren van een avatar die je speler vertegenwoordigt. Dit kan een echte persoon zijn of iets heel anders (zoals een dier). Het belangrijkste hier is dat ze het gevoel hebben dat ze niet zomaar een pion in deze virtuele wereld zijn, maar eerder een speciaal iemand die er meer toe doet dan anderen, omdat ze speciaal voor jou zijn ontworpen door de game-ontwikkelaar!

Visuals, graphics en kunststijl

Visuals en graphics zijn een belangrijk onderdeel van games. Ze helpen het verhaal te vertellen, creëren een sfeer en zetten de toon van het spel. De kunststijl van je game moet consistent zijn met de gameplay-mechanica; Als je bijvoorbeeld aan een FPS (first-person shooter) werkt, moet je kunst realistisch zijn, maar niet hyperrealistisch, omdat het logisch zou zijn dat er bloedspatten op de muren zouden verschijnen als iemand in een dergelijke omgeving sterft.

De look en feel van je game moet ook geschikt zijn voor de doelgroep; Als je doelgroep uit jonge kinderen of tieners bestaat, zal het gebruik van felle kleuren zoals oranje ervoor zorgen dat ze zich gelukkig voelen tijdens het spelen van je spel, terwijl als ze volwassenen waren, het gebruik van donkere kleuren zoals zwart hen een intens gevoel zou geven, dus kies verstandig!

Spelpromotie en marketing

Gamepromotie en marketing zijn belangrijk voor games. De titel, de hoes en de beschrijving van een game spelen allemaal een rol bij het aantrekken van spelers naar je game.

Hetzelfde geldt voor screenshots en trailers. Deze kunnen je helpen opwinding rond je titel op te bouwen voordat deze zelfs maar wordt gelanceerd, zodat mensen deze graag in handen willen krijgen zodra deze beschikbaar komt!

Zoals je kunt zien, komt er veel kijken bij het ontwerpen van een game. Het gaat niet alleen om het bedenken van een idee en het realiseren ervan. Er zijn nog veel meer factoren waarmee rekening moet worden gehouden voordat je game klaar is voor release. Als u echter elke dag de tijd neemt om over deze punten na te denken, bent u goed op weg om iets geweldigs te creëren!