ビデオ ゲーム デザイン: 開発者にとっての重要な考慮事項

ゲームは世界で最も人気のあるエンターテイメント形式の XNUMX つになりました。 ビデオゲーム業界は数十億ドル規模のビジネスであり、毎年成長を続けています。 新しいゲームやゲーム機のリリースにより、新しいゲームの作成と既存のタイトルのプレイの両方に対する関心が高まっています。 非常に多くの人がゲームに興味を持っているため、開発者が、さまざまな層のプレイヤーにアピールする特定の要素に焦点を当てて、自社のゲームを他のゲームより際立たせる方法を検討するのは理にかなっています。

ゲームデザインの芸術と科学

ゲームデザインはアートとサイエンスを組み合わせたものです。 ただアーティストであるだけでは十分ではありません。 ゲームデザインの科学についても理解する必要があります。 結局のところ、素晴らしい見た目のゲームを作成しても、誰もプレイしたがらないことが判明したら意味がありません。

優れたゲームデザイナーは、人間の心理学と、さまざまな状況で人々がどのように行動するかを理解しています。 彼らは、何が私たちを幸せにするか（または悲しくさせるか）、そして私たちが感情や本能的な反応に基づいてどのように決定を下すかを知っています。 ゲーム デザイナーはこの知識を利用して、関係者全員が楽しめるエクスペリエンスを作成します。プレイヤーはプレイすることで喜びを得る一方、開発者は収益をもたらす成功したものを作成することで満足感を得ることができます。 ゲーム デザインの一部としての 3D ゲーム モデリングに興味がある場合は、以下で詳しく調べることができます。 https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/。 このリソースは、3D ゲーム モデリングの芸術と科学についての貴重な洞察を提供します。

コンセプト化とゲームのアイデア

ゲームのアイデアを開発するときは、次の XNUMX つのことを考慮する必要があります。

• ゲームのアイデアを開発する方法。
• コンセプトをプレイ可能なものに具体化する方法。
• どのような種類のゲームを作成したいのか、またそれが現実世界でどのように展開されるのか (つまり、コンセプトにとってどのような機能が重要か)、

最初のステップは、プレイヤーにゲームでどのような種類の体験をしてもらいたいかを考えることです。 一見すると素晴らしく聞こえるアイデアを思いつくかもしれませんが、選択したコンセプトが現在の可能な範囲内に収まっていることを確認する必要があるあらゆる角度から考慮すると、実際には完成品としてはうまく機能しません。テクノロジーを活用できるだけでなく、プレイヤーにとって十分楽しいので、XNUMX 回のプレイ セッションだけではなく、複数のプレイ セッションが必要になります。

ゲームの仕組みとゲームプレイ

ゲームメカニクスはゲームのルールです。 ビデオ ゲームをデザインするときは、何が優れたゲームプレイを構成するのか、さまざまな要素がどのように連携してプレイヤーに楽しい体験を生み出すことができるのかを理解することが重要です。 ゲームプレイとは、実際のゲームのプレイを指します。これには、他のプレイヤーや NPC (ノンプレイヤー キャラクター) との対話、ゲーム内でのアイテムの収集、戦略の一部としての使用などが含まれます。

ゲームの仕組みにはさまざまな目的があります。プレイヤーに挑戦を提供します。 ゲームプレイが単純になりすぎないように、複雑さが追加されます。 自然なことをするのではなく、戦略的に考えなければならない状況にプレーヤーを強制することで、プレーヤーの関与を維持するのに役立ちます。 最後に、優れたゲーム メカニクスは、プレイヤーをコンフォート ゾーンから追い出すと同時に、公平性を保ちながら、運だけではなくスキル レベルに基づいて成功する平等なチャンスを全員に与えます (これは、全体的に楽しみが少なくなる可能性があります)。

ゲームのデザインを掘り下げるときは、ゲームの仕組みが正しい方向に進んでいることを確認するために、ビデオ ゲームに関する一連の重要な質問を自問することが重要です。 これらの質問には、「ゲームはやりがいがありますが、イライラすることはありませんか?」などの側面が含まれる場合があります。 または「メカニズムはゲームのストーリーや世界と一致していますか?」 もっと。 これらの質問に適切に対処することは、ゲームを洗練して完成させるための重要なステップです。

キャラクターと世界観のデザイン

ゲームデザインにおいて、キャラクターや世界のデザインは、ストーリーと、そのストーリーが起こるための設定を作成することを意味します。 キャラクターと世界のデザインは、プレイヤーが対話するエクスペリエンスの構築に関わるため、レベル デザインの一部と考えることもできます。

キャラクター デザインは、通常、プレイヤーを表すアバターを作成することに重点を置きます。アバターは、実際の人物またはまったく別のもの (動物など) にすることができます。 ここで重要なことは、彼らがこの仮想世界の単なる駒ではなく、ゲーム開発者によってあなたのために特別に設計されたものであるため、他の人よりも重要な特別な人であると感じることです。

ビジュアル、グラフィック、アートスタイル

ビジュアルとグラフィックスはゲームの重要な部分です。 これらはストーリーを伝え、雰囲気を作り、ゲームの雰囲気を決めるのに役立ちます。 ゲームのアート スタイルは、ゲームプレイの仕組みと一致している必要があります。 たとえば、FPS (一人称視点シューティング ゲーム) に取り組んでいる場合、アートは現実的である必要がありますが、超現実的ではありません。このような設定で誰かが死んだときに壁に血しぶきが飛び散るのは当然のことだからです。

ゲームの外観と操作性も、対象ユーザーにとって適切である必要があります。 対象ユーザーが幼い子供やティーンエイジャーの場合は、オレンジなどの明るい色を使用すると、ゲームをプレイしているときに幸せな気分になりますが、対象が大人の場合は、黒などの暗い色を使用すると、代わりに激しい感情を与えるため、賢明に選択してください。

ゲームのプロモーションとマーケティング

ゲームにとって、ゲームのプロモーションとマーケティングは重要です。 ゲームのタイトル、カバーアート、説明はすべて、プレイヤーをゲームに引き付けるのに役立ちます。

スクリーンショットやトレーラーについても同様です。 これらは、タイトルが発売される前に興奮を高め、発売されたときに人々がそのタイトルを手に入れたいと思うようにするのに役立ちます。

ご覧のとおり、ゲームをデザインする際には考慮すべきことがたくさんあります。 アイデアを思いついてそれを実現するだけではなく、ゲームをリリースする準備が整う前に考慮しなければならない要素が他にもたくさんあります。 ただし、毎日時間をかけてこれらの点を考慮すれば、素晴らしいものを作成するための道を確実に進むことができます。