Diseño de videojuegos: consideraciones clave para los desarrolladores

Los juegos se han convertido en una de las formas de entretenimiento más populares del mundo. La industria de los videojuegos es un negocio multimillonario y sigue creciendo cada año. El lanzamiento de nuevos juegos y consolas de juegos ha aumentado el interés tanto en la creación de nuevos juegos como en la reproducción de títulos existentes. Con tanta gente interesada en los juegos, tiene sentido que los desarrolladores consideren cómo pueden hacer que sus juegos se destaquen entre la multitud centrándose en ciertos elementos que atraerán a jugadores de todos los grupos demográficos.

El arte y la ciencia del diseño de juegos

El diseño de juegos es una mezcla de arte y ciencia. No basta con ser artista; También necesitas comprender la ciencia del diseño de juegos. Después de todo, ¡no tiene sentido crear un juego con una apariencia increíble si resulta que nadie quiere jugarlo!

Un buen diseñador de juegos comprende la psicología humana y cómo se comportan las personas en diferentes situaciones. Saben qué nos hace felices (o tristes) y cómo tomamos decisiones en función de nuestras emociones o reacciones instintivas. Los diseñadores de juegos utilizan este conocimiento para crear experiencias que sean divertidas para todos los involucrados: los jugadores disfrutan jugando, mientras que los desarrolladores obtienen satisfacción al crear algo exitoso que genere ingresos. Si estás interesado en el modelado de juegos 3D como parte del diseño de juegos, puedes explorar más al respecto en https://kevurugames.com/game-art/3d-game-modeling/. Este recurso proporciona información valiosa sobre el arte y la ciencia del modelado de juegos 3D.

Conceptualización e ideas de juegos.

Cuando estás desarrollando una idea de juego, debes pensar en tres cosas:

• Cómo desarrollar una idea de juego.
• Cómo desarrollar tu concepto en algo jugable.
• ¿Qué tipo de juego quieres crear y cómo se desarrollará en el mundo real (es decir, qué características son importantes para tu concepto)?

El primer paso es determinar qué tipo de experiencia quieres que los jugadores tengan con tu juego. Es posible que se le ocurra una idea que suene genial a primera vista, pero que en realidad no funcione bien como producto terminado cuando se la toma en cuenta desde todos los ángulos; debe asegurarse de que cualquier concepto que elija se ajuste al alcance de lo que es posible con las tecnologías actuales. tecnología y al mismo tiempo es lo suficientemente divertido para los jugadores que querrán más de una sola sesión de juego.

Mecánica del juego y jugabilidad

La mecánica del juego son las reglas de tu juego. Cuando diseñas un videojuego, es importante comprender qué constituye una buena jugabilidad y cómo los diferentes elementos pueden trabajar juntos para crear una experiencia agradable para los jugadores. El juego se refiere al juego real e incluye cosas como la interacción con otros jugadores o NPC (personajes no jugadores), la recopilación de elementos en el juego y su uso como parte de estrategias, etc.

La mecánica del juego tiene varios propósitos: proporciona desafíos a los jugadores; añaden complejidad para que el juego no sea demasiado simple; ayudan a mantener a los jugadores interesados ​​al obligarlos a situaciones en las que tendrán que pensar estratégicamente en lugar de hacer lo que les resulte natural; Finalmente, una buena mecánica de juego obliga a los jugadores a salir de su zona de confort y al mismo tiempo es lo suficientemente justa como para que todos tengan las mismas posibilidades de éxito en función del nivel de habilidad y no solo de la suerte (lo que podría significar menos diversión en general).

A medida que profundizas en el diseño de tu juego, es crucial que te plantees una serie de preguntas importantes sobre videojuegos para asegurarte de que la mecánica de tu juego va por el camino correcto. Estas preguntas pueden incluir aspectos como "¿Es el juego desafiante pero no frustrante?" o "¿Las mecánicas se alinean con la historia y el mundo del juego?" y más. Abordar adecuadamente estas preguntas es un paso clave para refinar y perfeccionar tu juego.

Diseño de personajes y mundo

En el diseño de juegos, el diseño de personajes y del mundo se trata de crear una historia, así como un escenario para que se desarrolle esa historia. El diseño de personajes y mundos también puede considerarse parte del diseño de niveles porque implica crear una experiencia con la que el jugador pueda interactuar.

El diseño de personajes generalmente se centra en la creación de un avatar que represente a tu jugador; podría ser una persona real o algo completamente distinto (como un animal). Lo importante aquí es que sientan que no son simplemente otro peón en este mundo virtual, sino alguien especial que importa más que los demás porque fue diseñado específicamente para ti por el desarrollador del juego.

Imágenes, gráficos y estilo artístico

Las imágenes y los gráficos son una parte importante de los juegos. Ayudan a contar la historia, crear un ambiente y establecer el tono del juego. El estilo artístico de tu juego debe ser coherente con su mecánica de juego; por ejemplo, si estás trabajando en un FPS (shooter en primera persona), entonces tu arte debe ser realista pero no hiperrealista porque tendría sentido que hubiera salpicaduras de sangre en las paredes cuando alguien muere en este tipo de escenario.

La apariencia de tu juego también debe ser apropiada para su público objetivo; Si su público objetivo son niños pequeños o adolescentes, entonces usar colores brillantes como el naranja los hará sentir felices mientras juegan, mientras que si fueran adultos, usar colores oscuros como el negro les daría una sensación intensa, ¡así que elija sabiamente!

Promoción y marketing de juegos

La promoción y el marketing de juegos son importantes para los juegos. El título, la portada y la descripción de un juego contribuyen a atraer jugadores a su juego.

Lo mismo ocurre con las capturas de pantalla y los avances. ¡Estos pueden ayudarte a generar entusiasmo en torno a tu título incluso antes de su lanzamiento, para que la gente esté ansiosa por tenerlo en sus manos cuando esté disponible!

Como puedes ver, hay mucho en qué pensar al diseñar un juego. No se trata sólo de tener una idea y hacerla realidad, hay muchos otros factores que se deben tener en cuenta antes de que el juego esté listo para su lanzamiento. Sin embargo, si te tomas un tiempo cada día para considerar estos puntos, ¡estarás en el camino correcto para crear algo grandioso!